Zusammenfassung der lokalen Musik-Singles: August 2023

Jul 31, 2023

Die Schule kommt wieder und es ist heiß auf unserer Spur! Genießen Sie jeden letzten Moment der Urlaubshitze, indem Sie sich unsere Zusammenfassung der lokalen Musik-Singles im August ansehen! Nehmen Sie ein Sonnenbad am Pool mit „Canned Wine“ von Emily Hicks oder genießen Sie die letzten Nächte des Sommers, während Sie „Judgement Day“ von No Jure hören. Was auch immer Sie zum Abschluss der Sommersaison unternehmen, Sie können sich darauf verlassen, dass SLUG Ihrem Soundtrack Gesellschaft leistet.

Mit „Afeni“, der ersten Single einer neu veröffentlichten EP, erinnert mich Christian Harris daran, warum ich Mac Miller so sehr liebte. Es ging nie darum, wie schnell MM Reime werfen konnte, sondern vielmehr darum, einen geschmackvollen und jazzigen Klangraum zu schaffen, in dem er seine Texte murmeln konnte, die von Erschöpfung und Leid sprechen. Harris berührt diesen gedämpften, gequälten Künstler-Rap mit „Afeni“. Ein glänzendes Jazzpiano schwebt über den Texten, während dominante Septakkorde und ein entspannter, druckvoller Beat alles von unten halten. Harris, ein butterweicher Bariton-Sänger, spricht über das Leben der Mutter der Rap-Legende Tupac, Afeni Shakur. In diesem Kontext und dieser Perspektive haben Harris‘ Texte eine bedeutungsvolle Wirkung. „Afeni“ könnte jungen Zuhörern leicht stundenlange Recherche und Unterhaltung bescheren; Es ist ein Titel, der Tupac stolz machen würde.–Mary Culbertson

Ähnlich wie ein Weihnachtsschinken oder eine Geburtstagstorte postuliert Emily Hicks Dosenwein – den neuesten Alkoholwahn, den weiße Mädchen verschwendeten, nachdem wir uns mit Selters ausgebrannt hatten – als metonymischen Ersatz für Modezeremonien. Für Hicks sind diese gefährlich leckeren Aluminiumdosen flüssige Vorboten sommerlicher Spielereien. „Raise it up, pink, rot oder weiß / If you're ready for a real good time / All you need is one / To get a special kind of betrunken“, singt sie als Ode im Refrain. Sie preist seine Vorzüge – schicker als Bier, einfacher als das Mixen eines Cocktails, der perfekte Begleiter, um „vom Sofa aus Scheiße zu reden“ – über ein Country-Pop-Instrumentalstück, das ebenso lustlos ist wie ihre lyrischen Interessen. Der Trend, dass junge Musiker verkünden, sie hätten das „Lied des Sommers“ erfunden, ist zu einem Augenzwinkern gewordenen TikTok-Meme geworden, aber Emily Hicks könnte mit diesem luftigen, am Pool gelegenen Schlachtruf tatsächlich etwas auf der Spur sein. – Audrey Lockie

Wenn Sie Jack and the Fun-Guys noch nie gehört haben, haben Sie wirklich etwas verpasst. „Water Song“ macht seinem Namen auf Anhieb alle Ehre und entführt Sie im Juli an einen malerischen Strand mit klarem Wasser und einer leichten Brise. Ich war fasziniert von der vollkommenen Harmonie zwischen den vielen bewegenden Teilen dieses Liedes. Die Surf-Rock-Basslinie und das Saxophon arbeiten zusammen, um einen komplexen, entspannten Musikfluss zu schaffen, der sich perfekt zum Wellenreiten eignet. Das klobige Keyboard und die blecherne Produktionsqualität erinnern mich an Live-Aufnahmen von Grateful-Dead-Shows. „Water Song“ ist eine absolute Playlist, die für jede Sommerveranstaltung unverzichtbar ist. Wenn Sie Ihre Bands eher jammerig mit einem Hauch von Bläsern mögen, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, sich diese Single anzuhören und zu versuchen, Jack and the Fun-Guys live zu erleben. Sie werden nicht enttäuscht sein! –Elle Cowley

Von dem Künstler, der den diesjährigen NPR Tiny Desk Contest gewonnen hat, ist „Wonder Eye“ der neueste Teil der einzigartigen Diskographie von Little Moon. Das Musikprojekt der Künstlerin Emma Hardyman, Little Moon, hat eine relativ unerforschte Nische in der Indie-Folk-Welt gefunden. „Wonder Eye“ zeichnet die Band weiterhin aus und präsentiert Hardymans schmerzhaften, emotionsgeladenen Gesang. Ein summender Refrain aus Summen schwebt in das Lied hinein und aus ihm heraus wie eine Biene, die in Ihren Haaren gefangen ist, und weckt ein Gefühl ängstlicher Vorfreude. Der Höhepunkt erreicht etwa eine Minute später: Der Song wechselt von einer Fingergitarre, einer harfenartigen Melodie und anderen Saiteninstrumenten und explodiert mit dem Hämmern von Trommeln und einer Reihe elektronischer Pieptöne und Boops. Hardymans Riemenvibrato begleitet die mechanische Kakophonie und erzeugt einen Klang, der tatsächlich funktioniert. Der Text ist auf ein Minimum beschränkt, wodurch das Lied absichtlich vage gehalten wird und die Musik an sich eine Bedeutung bietet – für mich war es eine herzzerreißende Nostalgie. –Katie Hatzfeld

„Save Myself“, die neue Single des Künstlers Malixe, ist wie die Erinnerung an einen Traum. Mit seinen schwebenden Vocals und Synthesizern, die in elektronische Scherben zerschnitten sind, spiegelt die Dichotomie der Klänge des Tracks die Coverkunst von Wolken wider, die durch den Kontrast von Hell und Dunkel Kraft ausstrahlen. Malixe singt „I don't know why I'm here / Wish I Could Tell You All the Reasons I Got Swept Away“, während die rhythmischen, leichten Geräusche die Umgebungsoberfläche zerkratzen. Das Lied ist auf eine Weise verwirrend und überraschend, die den Zuhörer in seinen Bann zieht. Während sich der Anfang sanft steigert, fühlt sich der erste Tropfen immer noch wie ein Schock an. Danach verebbt und fließt der Klang in sich selbst weiter und behält einen Rhythmus bei, der es unmöglich macht, sich zurückzuziehen, bis er schließlich auf die gleiche eindringliche Weise endet, mit der er begonnen hat. Das Lied fügt sich in Einzelteilen zusammen, um eine unzusammenhängende Vision von Verwirrung, Wehmut und Reise zu schaffen. –Harper Haase

Der klatschnasse Anfang von „Judgement Day“ von No Jure stimmt auf den Song ein: brutales, hydraulisches Boxen mit Gliedmaßen in einer verregneten Gasse, in der die neonfarbene Cyberpunk-Stadtlandschaft ein pfirsichfarbenes Scheinwerferlicht wirft. Die Single spiegelt einen Gothic-Science-Fiction-Sound wider, der in ähnlichen Titeln wie dem früheren Werk von Classic Jack zu hören ist. Ihr bassiger Gitarrenklang ergänzt Taegen Kehrs Jabberwocky-Kreis, gepaart mit brutalen Trommeln, die Sie beim Headbangen in einen Schleudertrauma versetzen. Es handelt sich um einen Industrie-/Metall-Betonmischer, der durch einen unheimlichen Echoeffekt im gesamten Track noch verstärkt wird. Beim kurzen Zuhören könnte man leicht die Augen schließen und sich das Chicken-Scratch- und Polka-Trash-Wortspiel vorstellen, das die Band geleistet hat (auch wenn man nicht ganz versteht, was Kehr sagt). Es ist die Art von schwarz-weißem, geradlinigem Rock, der das Rad nicht ganz neu erfindet, aber seine schweren Drone-Rock-Akkorde und die ausgehöhlte Percussion verdienen es, sich anzuhören. –Alton Barnhart

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